这首歌就是《乌兰巴托的夜》，一首藏歌手法的蒙式歌曲。
前奏一响，乐队的呼麦和长调，再加上马头琴，民族味儿十足又有点宗教意味的空灵和神圣感，就令人眼前一亮。
民族元素的加入会让音乐的意境更加悠远，那是一种穿过风穿过云穿过一切回来的这种感觉。
综合起来的感觉就是共鸣，很强烈的共鸣！
你走了，那么多年
你还在，我的身边
那一天,你微笑的脸
如今闭上眼
我还能看得见
这一段开头就奠定了感情基调，有过一定岁月的人所能感悟到的情感，平淡但又有点回首的苍凉。
金溪善的每一声低吟，都不会经过你的耳膜，而是直接深入你的心，让你顷刻间泪眼模糊。
因为她演唱的这首歌有一种魔力，能够把你的身躯捆住，让你抬头望天，泪眼之中仿佛又见那个人。
你还能与他交流，听他絮絮地诉说,听他严苛的教导。
她的演唱非常的有画面感，仿佛闭上眼你就能看见一片无垠的草原和漫天的银河，一个少女在草原上深情地呼唤一个思念的人。
穿过旷野的风，你慢些走，
我用沉默告诉你，我醉了酒
乌兰巴托的夜，那么静，那么静
连风都听不到，听不到
一个在技术上没有大问题，一个在表现上没有太脱离一般民众欣赏水平的演出，如果加上了演唱者自己的人生经历和几乎快要溢出的情感,怎么能不让人感动？
怎么可以不让人为其叫好？
意境 感情，让人感到沉静，能够把心沉静下来地去感受。
她的情感灌输里是对家乡的土地、高山、草原的情感，尽管金溪善并不是蒙古族，甚至不是华国人，但仅就演绎这首歌而言，她的情绪之饱满不言而喻。
嘿，你在
你穿过风，穿过云
穿过一切，回来——
杭盖：乌兰巴托的夜，那么静，那么地静
金：连风都听不到，听不到
杭盖：乌兰巴托的夜，那么静，那么静
金：连风都听不到，听不到
忽然出现的男女声对唱，虽仅仅是简简单单的两句重复，却犹如神来之笔令人精神一振。
尤其是杭盖的男声一出现，这种超越了生离死别，阴阳两隔的对话变得柔软不已，这一段的情感在前后是孤立的，也是整首歌最柔软的地方。
而令人唏嘘的是，这一段的冲突也是最强烈的，蒙语和汉语交织却不达，男声的神秘，女声的轻柔，把这种距离感拉到了最大。
他们怀念彼此，他们思念彼此，他们抚摸彼此，却言不达意，字不胜匮，相互倾诉却不能面见到对方，他们已经被拉开了一整段的距离。
就在人们以为这种温情脉脉是这首歌的最高点了，金溪善转折般的高音，就啪啪打了所有人的脸。
我们的世界，改变了什么?
我们的世界，期待着什么?
我们的世界，剩下些什么?
我们的世界，只剩下荒漠——
这一段歌词可以说是在这首歌里加的最难懂的歌词了，狂放的怒音，强烈地嘶磨换声点，唱着摇滚歌者小愤青时期这样大而空的歌词，她到底想表达什么?
但可以试着去揣摩，是不是她与父亲进行深度的灵魂对话后，不仅仅停留在了思念的层面上，这种隔阂与思念使她开始思考，她与父亲的世界究竟为什么有着如此大的隔阂？
这与她此时此刻叛逆且狂放不羁的狂放嗓音对应起来，期待着的又是什么？是她空而无物的等待，日复一日的追思？
又或者是只有一片光秃秃的荒漠，无用的荒漠，令她和父亲之间的相隔只有一片荒漠。
不过这都无关紧要了，因为金溪善接下来的一段藏腔，加上杭盖的呼麦，带给了人们震撼到从头皮麻到脚后跟的颤栗感。
这一段的出现，更显得她的演唱更有画面感，仿佛闭上眼你就能看见一片无垠的草原和漫天的银河，一个少女在草原上深情地呼唤一个思念的人。
而且从表现上来说，基本上没有大问题，极致的高音，但给人的感觉并非是为了炫技，一切出现得合情合理，自然能够打动人。
她那一声拖长音的美声吟唱，是一种具有金属色彩的、富于共鸣的音质，刚柔兼备但以柔为主，立刻让平淡的往日时光由于加入美声显得很有歌剧感觉。
蒙语的呼麦也使得高潮部分变得更跌宕磅礴起来，但还是很柔美，是高亢之外的悠远和沉静。
音乐的情感共鸣得前提是情感交集，大多数人的情感是小气的，基于个体的。
情情爱爱的大众情歌很多人愿意传颂；透着一些人生哲理